HISTORIA DEL ARTE latinoamericano, ARTE COLONIAL ARTE REPUBLICANO.

Introducción

Con la llegada de los españoles a tierras americanas descubren muchas creaciones magnificas,  no antes vistas en otros lugares donde ya habían llegado maravillados por las arquitecturas, su filosofía sus formas de percibir y ver el mundo.

Por tanto estos colonizadores llegan a imponer su poder por medio de la guerra a estas culturas indígenas,  logrando así las joyas, víveres y mujeres entre ellos se encuentra la historia de Hernán cortés y (Doña marina) o la llamada malinche una indígena que adopta la creencia cristiana se puede decir que es como una traición , un enlace de estos dos nuevos mundos donde nace el mestizaje americano. Estos europeos imponen de una forma de dominación e incluso sobre los monumentos precolombinos más importantes.  "(Guimar Mesa) artista plástica."
 Iglesias donde tenían grandes atrios y plazas para adoctrinar a las multitudes de indios para inculcar los valores que para ellos eran de gran importancia , ellos se apoderan así logrando colocar las imágenes del cristianismo. Trayendo así la parte del arte barroco  donde el oro y la plata logran nuevas edificaciones para templos este movimiento despliega una narración una enseñanza que se relata con imágenes y sensaciones se puede decir que era una manera didáctica para evangelizar por medio de la vista.

Características:

-La conversión de los indígenas al catolicismo fue una imposición.

Nuestra creencia es algo que nace desde el corazón o simplemente es impuesta  de generación en generación por la conquista españoles lo que profesamos en lo que se cree, en lo espiritual, moral  es la vedad absoluta  y que continua así hasta este momento actual son grandes interrogantes que surgen mediante la  realización de investigaciones que a su vez llevan al ser humano a tener una conexión fuerte llamada Fe.

-El mestizaje como símbolo de riqueza multicultural generó que hubiera más libertad en cuanto diversidad en culturas esa mezcla abre nuevas formas de ver la vida de no colocar barreras en el color, región o país e incluso aspecto social  hace que sea posible que las jerarquía decaigan logrando así que los españoles, los criollos indios y negros nacieran nuevas razas. Es importante conocernos saber nuestra identidad, que somos en realidad lo que corre por nuestro cuerpo y venas la sangre de historia. Entre ellos se encuentra el cuadro de miguel mateo Maldonado  exponente de la pintura barroca del virreinato entre ellas: De Español e India, Mestiza 

-Barroco Europeo una pintura colonizadora se ven tres afrodescendientes con elementos de orfebrería con vestuarios europeos. Realizada  en el año 1599 por el pintor mestizo Andrés Sánchez Gallque

El arte latinoamericano colonial esta pintura hace una fuerte crítica de la imposición  a esta cultura sobre otra, presume su autoridad sobre los demás logrando su adjetivo.

-Arte religioso es una de las principales en el arte colonial americano entre ellas es la vírgenes en ciudad me México se da culto a las vírgenes traídas de Europa no obstante con la virgen de Guadalupe la  representan y lo diferencian de España ya que tenían una identidad propia de su virreinato e incluso hubo una lucha ya que la virgen de los remedios traída de España confrontaban las imágenes por su color ya rasgos propios que daban otra imagen a una persona de raza blanca. Pero esta imagen rompe este pensamiento y logra ser acogida por los fieles del nuevo mundo se le atribuye fe y  poder simbólicos.

-Arte colonial y su terminación  con los inicios de independencia a finales del siglo XVIII, en américa 1766 la única que no tuvo es Brasil ya que los portugueses se fueron no se enfrentaron con los nativos. Esa rotura histórica es aquella que da un nuevo nacimiento a otro arte cambia deja ser colonias llamada las repúblicas o monarquías llamada  división de poder ejecutivo judicial, legislativo, ejecutivo se le denomina un tipo de gobierno y estado republicano.

-la expedición botánica 1800 la importancia de la ciencia arte republicano se comienza a pintar la parte Fito mórficas la diversidad de vegetales ya que en Europa son escasas   .

-Arquitectura republicana ya se habla de las ciudades de segundos pisos crece la ciudad como la modernidad podemos mencionar a Monpos, santa marta Cartagena especialmente se ve  en los  colores, pisos.

“La reconstrucción neo-barroca de Sor Juana y sus nexos con los versos de la poetisa criolla y el retrato que de ella hiciera Miguel Cabrera son analizados por Rosario Faraudo en este ensayo que ejercita a un tiempo rigor académico y crítica de arte” Revista Cuadrivio on Agosto 1, 2010

Artista Migue Cabrera muestra la imagen de sor Juana se encuentra sentada en su escritorio con una de sus manos en un libro abierto y la otra tocando su rosario esta imagen está acompañada por diseños geométricos en diferentes tonos naranjas y negros que crean una ilusión de profanidad, potenciando así el claroscuro.

Según  la investigación de puede decir que la pared oscura representa lo que sufrió sor Juana  por parte de la jerarquía católica que ele prohibían leer textos y seguir escribiendo dando así una conclusión “ el espíritu de Sor Juana que vuela más allá de los límites que su mundo le impuso, obteniendo su libertad por medio de las artes.” Esto quiere decir que el arte es ese medio más amplio para dar a conocer o interpretar lo que se desea teniendo un gran significado es liberarse por completo para  transmitir  un mensaje e incluso pasando por reglamentos impuestos. Podemos decir que porque el barroco ha quedado tan arraigado en américa latina  esa colonización que llego a imponer sus creencias por otro lado cabe decir que el arte   nativos contenía una gran cantidad de elementos que ahora asociamos con el barroco. El clero utilizó mano de obra indígena para construir sus iglesias, pero para facilitar su conversión, permitió que éstos dejaran volar su imaginación en el diseño de la decoración. Se puede observar como estos interpretaciones aún se mantienen hasta la fecha de hoy este arte vivo no solamente en el arte si no en los diversos rituales religiosos.                                                         

                                      

A modo de conclusión, es interesante  destacar que nuestra  historia y relación con los centros de poder de Occidente nos han colocado, como a Sor Juana, en un mundo descentralizado. Para poder entender la cultura mexicana contemporánea necesitamos tomar en cuenta que nos encontramos entre el barroco clásico, la maestría del arte indígena y la modernidad del neo-barroco.

Pintor miguel cabrera exactamente se dice que nos e sabe en realidad su lugar de nacimiento se dice que no nació en san miguel el grande, ni en tlalixtac,  sino en la ciudad de Antequera el miso lo deja escrito en su testamento, y también afirma su fe del bautismo  donde dice : en la ciudad de Antequera ,en veinte y siete de febrero de mil seiscientos y noventa y cinco años baptise ,puse óleo y chrisma a Miguel hijo de padres no conocidos : fueron padrinos Gregorio de cabrera y Juana de reina .

En esa ciudad hizo sus primeros estudios en el noble arte y que recibió una esmeralda educación, desde muy joven empezó a pintar a la edad de 24 años se fue para México para profesionalizar sus estudios llego en el año 1719 y en 1749 contrajo matrimonio con D Ana María solano y herrara con la que tuvo varios hijos.

Pronto fue reconocido por ser el genio por el arzobispo Manuel Rubio, universidades, comunidades religiosas .templos establecimientos públicos principalmente los jesuitas; cabrera opino que la pintura en el colorido era de cuatro modos: al óleo, al temple, al aguazo, y labrada al temple “mano más que humana fue la que ejecuto en este lienzo las cuatro especies dichas,  Don migue cabrera muere enero del año mil setecientos setenta  y ocho.

Sus cuadros representativos en el arte religioso mucho de ellos pintados e ilustrados pintor de mucha imaginación produjo las obras más vastas que se han hecho en México  sus características de su época en lo general su manejo era suelto, ligero y fácil pinturas poco pastosas y no muy concluidas; su color tiene algún brillo y poca solidez; muy superior en el dibujo y la expresión de las cabezas  dibujadas más correctamente que la manos. Este pintor lo que llamo la atención fue la fecundidad de sus cuadros, cabrera es tanto más admirable nos ofrece sus obras múltiples, la síntesis del realismos elegante la parte religiosa, y del encanto antiguo. ([PDF] Capítulo XLII. D. Miguel Cabrera. – UANL)