HISTORIA DEL ARTE latinoamericano, ARTE COLONIAL ARTE REPUBLICANO.

Introducción

Con la llegada de los españoles a tierras americanas descubren muchas creaciones magnificas,  no antes vistas en otros lugares donde ya habían llegado maravillados por las arquitecturas, su filosofía sus formas de percibir y ver el mundo.

Por tanto estos colonizadores llegan a imponer su poder por medio de la guerra a estas culturas indígenas,  logrando así las joyas, víveres y mujeres entre ellos se encuentra la historia de Hernán cortés y (Doña marina) o la llamada malinche una indígena que adopta la creencia cristiana se puede decir que es como una traición , un enlace de estos dos nuevos mundos donde nace el mestizaje americano. Estos europeos imponen de una forma de dominación e incluso sobre los monumentos precolombinos más importantes.  "(Guimar Mesa) artista plástica."
 Iglesias donde tenían grandes atrios y plazas para adoctrinar a las multitudes de indios para inculcar los valores que para ellos eran de gran importancia , ellos se apoderan así logrando colocar las imágenes del cristianismo. Trayendo así la parte del arte barroco  donde el oro y la plata logran nuevas edificaciones para templos este movimiento despliega una narración una enseñanza que se relata con imágenes y sensaciones se puede decir que era una manera didáctica para evangelizar por medio de la vista.

Características:

-La conversión de los indígenas al catolicismo fue una imposición.

Nuestra creencia es algo que nace desde el corazón o simplemente es impuesta  de generación en generación por la conquista españoles lo que profesamos en lo que se cree, en lo espiritual, moral  es la vedad absoluta  y que continua así hasta este momento actual son grandes interrogantes que surgen mediante la  realización de investigaciones que a su vez llevan al ser humano a tener una conexión fuerte llamada Fe.

-El mestizaje como símbolo de riqueza multicultural generó que hubiera más libertad en cuanto diversidad en culturas esa mezcla abre nuevas formas de ver la vida de no colocar barreras en el color, región o país e incluso aspecto social  hace que sea posible que las jerarquía decaigan logrando así que los españoles, los criollos indios y negros nacieran nuevas razas. Es importante conocernos saber nuestra identidad, que somos en realidad lo que corre por nuestro cuerpo y venas la sangre de historia. Entre ellos se encuentra el cuadro de miguel mateo Maldonado  exponente de la pintura barroca del virreinato entre ellas: De Español e India, Mestiza 

-Barroco Europeo una pintura colonizadora se ven tres afrodescendientes con elementos de orfebrería con vestuarios europeos. Realizada  en el año 1599 por el pintor mestizo Andrés Sánchez Gallque

El arte latinoamericano colonial esta pintura hace una fuerte crítica de la imposición  a esta cultura sobre otra, presume su autoridad sobre los demás logrando su adjetivo.

-Arte religioso es una de las principales en el arte colonial americano entre ellas es la vírgenes en ciudad me México se da culto a las vírgenes traídas de Europa no obstante con la virgen de Guadalupe la  representan y lo diferencian de España ya que tenían una identidad propia de su virreinato e incluso hubo una lucha ya que la virgen de los remedios traída de España confrontaban las imágenes por su color ya rasgos propios que daban otra imagen a una persona de raza blanca. Pero esta imagen rompe este pensamiento y logra ser acogida por los fieles del nuevo mundo se le atribuye fe y  poder simbólicos.

-Arte colonial y su terminación  con los inicios de independencia a finales del siglo XVIII, en américa 1766 la única que no tuvo es Brasil ya que los portugueses se fueron no se enfrentaron con los nativos. Esa rotura histórica es aquella que da un nuevo nacimiento a otro arte cambia deja ser colonias llamada las repúblicas o monarquías llamada  división de poder ejecutivo judicial, legislativo, ejecutivo se le denomina un tipo de gobierno y estado republicano.

-la expedición botánica 1800 la importancia de la ciencia arte republicano se comienza a pintar la parte Fito mórficas la diversidad de vegetales ya que en Europa son escasas   .

-Arquitectura republicana ya se habla de las ciudades de segundos pisos crece la ciudad como la modernidad podemos mencionar a Monpos, santa marta Cartagena especialmente se ve  en los  colores, pisos.

“La reconstrucción neo-barroca de Sor Juana y sus nexos con los versos de la poetisa criolla y el retrato que de ella hiciera Miguel Cabrera son analizados por Rosario Faraudo en este ensayo que ejercita a un tiempo rigor académico y crítica de arte” Revista Cuadrivio on Agosto 1, 2010

Artista Migue Cabrera muestra la imagen de sor Juana se encuentra sentada en su escritorio con una de sus manos en un libro abierto y la otra tocando su rosario esta imagen está acompañada por diseños geométricos en diferentes tonos naranjas y negros que crean una ilusión de profanidad, potenciando así el claroscuro.

Según  la investigación de puede decir que la pared oscura representa lo que sufrió sor Juana  por parte de la jerarquía católica que ele prohibían leer textos y seguir escribiendo dando así una conclusión “ el espíritu de Sor Juana que vuela más allá de los límites que su mundo le impuso, obteniendo su libertad por medio de las artes.” Esto quiere decir que el arte es ese medio más amplio para dar a conocer o interpretar lo que se desea teniendo un gran significado es liberarse por completo para  transmitir  un mensaje e incluso pasando por reglamentos impuestos. Podemos decir que porque el barroco ha quedado tan arraigado en américa latina  esa colonización que llego a imponer sus creencias por otro lado cabe decir que el arte   nativos contenía una gran cantidad de elementos que ahora asociamos con el barroco. El clero utilizó mano de obra indígena para construir sus iglesias, pero para facilitar su conversión, permitió que éstos dejaran volar su imaginación en el diseño de la decoración. Se puede observar como estos interpretaciones aún se mantienen hasta la fecha de hoy este arte vivo no solamente en el arte si no en los diversos rituales religiosos.                                                         

                                      

A modo de conclusión, es interesante  destacar que nuestra  historia y relación con los centros de poder de Occidente nos han colocado, como a Sor Juana, en un mundo descentralizado. Para poder entender la cultura mexicana contemporánea necesitamos tomar en cuenta que nos encontramos entre el barroco clásico, la maestría del arte indígena y la modernidad del neo-barroco.

Pintor miguel cabrera exactamente se dice que nos e sabe en realidad su lugar de nacimiento se dice que no nació en san miguel el grande, ni en tlalixtac,  sino en la ciudad de Antequera el miso lo deja escrito en su testamento, y también afirma su fe del bautismo  donde dice : en la ciudad de Antequera ,en veinte y siete de febrero de mil seiscientos y noventa y cinco años baptise ,puse óleo y chrisma a Miguel hijo de padres no conocidos : fueron padrinos Gregorio de cabrera y Juana de reina .

En esa ciudad hizo sus primeros estudios en el noble arte y que recibió una esmeralda educación, desde muy joven empezó a pintar a la edad de 24 años se fue para México para profesionalizar sus estudios llego en el año 1719 y en 1749 contrajo matrimonio con D Ana María solano y herrara con la que tuvo varios hijos.

Pronto fue reconocido por ser el genio por el arzobispo Manuel Rubio, universidades, comunidades religiosas .templos establecimientos públicos principalmente los jesuitas; cabrera opino que la pintura en el colorido era de cuatro modos: al óleo, al temple, al aguazo, y labrada al temple “mano más que humana fue la que ejecuto en este lienzo las cuatro especies dichas,  Don migue cabrera muere enero del año mil setecientos setenta  y ocho.

Sus cuadros representativos en el arte religioso mucho de ellos pintados e ilustrados pintor de mucha imaginación produjo las obras más vastas que se han hecho en México  sus características de su época en lo general su manejo era suelto, ligero y fácil pinturas poco pastosas y no muy concluidas; su color tiene algún brillo y poca solidez; muy superior en el dibujo y la expresión de las cabezas  dibujadas más correctamente que la manos. Este pintor lo que llamo la atención fue la fecundidad de sus cuadros, cabrera es tanto más admirable nos ofrece sus obras múltiples, la síntesis del realismos elegante la parte religiosa, y del encanto antiguo. ([PDF] Capítulo XLII. D. Miguel Cabrera. – UANL)

ARTE DE LAS CULTURAS PREHISPÁNICAS

CULTURAS PREHISPÁNICAS

SOCIEDAD:

MAYAS

La sociedad estaba organizada sobre una base de una estratifican  social en la cabeza se encontraba la nobleza, los almenehoob(los que tienen padres) este grupo privilegiado monopolizaba el poder y la autoridad al ostentar los puestos políticos y religiosos.

El gobernante supremo ahau sus emblemas eran el escudo redondo y el cetro  con figura antropomorfa y cabeza de serpiente. Ese cargo era hereditario dentro de una sola familia y pasaba del padre al hijo mayor también era jefe local de la ciudad en donde vivía y tenía bajo su mando al resto a los bataboob o jefes locales de las poblaciones que conformaban la provincias. Como jefe supremo, recibía tributo, convocaba a los guerreros y formulaba la política.

RELIGION

Dominando la mayoría de los aspectos de la vida de os mayos de los mayas, se encontraba la religión, siempre presente y dejando sentir su influencia en los ritos agrícolas, en las ceremonias públicas, en el arte y la cultura su importancia fue muy grande ya que estuvo ligada al poder político, a la ideología que sustento a la civilización maya y que, con la ciencia estuvo también en manos de un grupo especializado el de os sacerdotes. Esta cultura tenía tres características fundamentales era una religión politeísmo de aspectos naturalistas los dioses eran los elementos, los fenómenos atmosféricos  y los cuerpos celestes, y por ultimo dualista partía del principio del que el bien y el mal son igualmente divinos.

ESCRITURA

Su sistema de escritura era el jeroglífica, el descifra miento de la escritura maya ha sido un largo y laborioso proceso .algunas partes de estas fueron descifradas a finales el siglo XIX y a principios del siglo XX (en su mayoría partes relacionadas con números, el calendario, y astronomía. Pero sus mayores avances fueron en las décadas 1960 y 1970 donde dio paso para que sus textos sean leídos casi completamente. 

Incas

SOCIEDAD:

El inca formaba parte de la realeza junto a su esposa y al príncipe heredero “el Auqui “también habían tres noblezas la de sangre, nobleza provincial y nobleza de privilegio en tercer lugar se encontraba el pueblo inca (Hatun, runas, mitimaes, yanaconas y piñas)

RELIGIÓN

Trataban de estar en armonía con la naturaleza, por eso divinizaban su medio ambiente esta religión tenia varios dioses ya que era conformado por varias naciones. La mayoría de las regiones de los pueblos que constituían el imperio inca tenían rasgos comunes  como una existencia de una pachamama (adoración de la tierra) y un viracocha (adoración a un dios creador) eran los más populares junto al dios inti o “SOL”.

ESCRITURA

Los pictogramas de los códices (ver paleografía) permiten suponer que las pirámides tenían gran importancia cívica y cultural. El símbolo azteca para representar la conquista era una pirámide en llamas en la que el calli, o casa del dios (el templo mayor), había sido derribado por el conquistador. Para hacerlas  más  monumentales incrementa así el prestigio del gobernante, muchas de las pirámides mesoamericanas se construían periódicamente sobre ya una estructura ya existente si bien esta práctica  se relacionaba con cada cambio de era  y se conmemoraba   construyendo una pirámide nueva encima de las anteriores. 

CIVILIZACIÓN AZTECA

La civilización azteca como una de las grandes construcciones de la historia por seres humanos nómadas de pensamientos grandes e inspiraciones desde sus propias creencias y vivencias en su naturaleza dejando grandes huellas imborrables como en su arquitectura y su parte artística.

Formando uno de los más grandes templos  ciudad llamada Tenochtitlan dirigida por su dios Huitzilopochtli donde debían encontrar la señal de un águila devorando una serpiente, hay que mencionar también que a pesar de las circunstancias donde fue construida esta ciudad para ellos no fue imposible levantar grandes monumentos y grandes siembras en la parte de la agricultura ya que este lugar estaba situado un grande lago llamado Texcoco.

Por otro lado retomo nuevamente los dos templos sagrados el de Tláloc como dios de la lluvia del trueno el que hace fluir los manantiales de las montañas tomando así de referencia el color azul para sus templos, además  este dios era venerado con sacrificios para la producción de sus cosechas uno de ellos era donde morían niños menores de siete años donde regaban la sangre y la esparcían a su dios Tláloc. Así mismo a su lado se encontraba Huitzilopochtli  quien lo llamaba como el protector del pueblo de  los mexicas, dios de la guerra y el sol realizaban uno de los sacrificios escalofriantes de la historia para algunos investigadores aunque también se veía en otras civilizaciones como incas, mayas, celtas etc. retomando la civilización azteca como personas guerreras buscaban en tribu vecinas como los mixtecas y zapotecas donde los capturaban y luego ser sacrificados eran subidos a los templos los colocaban boca arriba abrían sus pechos y sacan el corazón que era ofrendado para su dios la sangre que brotaba para ellos era sagrada y su significado preservar la vida se dice que su ultimo ritual o ceremonia fue hecha con veinte mil personas donde los sacerdotes eran quienes rendías estos cultos.

Habría que decir también de otros dioses que los mexicas tenían uno de ellos esta xipe-totec este dios pedía la piel humana el ritual lo realizaba un sacerdote este cortaba la piel de tal modo que este individuo se la colocaba y comenzaba a danzar o a caminar haciendo una interacción con los dioses lo que ellos pedían era que sus cosechas en la agricultura fuese prospera el cuerpo y el alma del hombre alimentaban al pueblo azteca otro de sus dioses es Quetzalcóatl fue considerado como el dios antiguo se encontraron imágenes desde Nicaragua hasta Estados Unidos entre ellos esta Tula ,Paquime, Hopie donde realizaban culto.

Se puede agregar también y señalar la parte en la educación azteca tenía presente su parte de concejo, espiritualidad, valores se dice que durante su peregrinación como civilización nómada tuvieron que pasar por dificultades esto hizo que se formaran más fuertes como pueblo constante al dar pasos a lo desconocido en su trayecto eran organizados en sus cosas materiales que necesitaban durante su camino cuando se reunían con otras tribu  era motivo de aprendizaje tomaban los avances tecnológicos ara así superar su propia situación ,se basaban en método de enseñanza como consejo, convencimiento y la persuasión  ,conocer mediante razones o argumentaciones para que piensen de una determinada manera otra manera de educación es la escuela  de los guerreros tepochcalli consagrados a Huitzilopochtli fortalecía el carácter de los guerreros aprendían a ladrar también la tierra se adestraban en el ,anejo de la macana ,lanza dardos y el arco    los ejercicios eran disciplinados basados en tolerancia.

Esta escuela se dividen en tres Tiacach son los alumnos recién ingresados, Telpuchlato jefe de instructores, Thacatecatl director del templo.

En el campo de aprendizaje también se dividían la clase inferior eran aquellos que tenían derecho de estudiar religión, historia, pintura, música, derecho, astrología etc.